anomous_user 从《心跳文学俱乐部》出发，对ADV游戏中的副剧本进行了历史性的分析。由于缺少足够的ADV游玩履历，本文并不打算模仿这一取径，而是选择从更理论化的「元（meta）叙事」角度来考察几部作品及其故事结构。自然，这些简短的考察均建立在 anomous_user 对副剧本系统的分析之上：

「游戏的副剧本系统在同样的背景下提供了与悬疑完全无关的情节，令故事本身作为文脉的构建物被弱化，也就相对地令虚构角色上位。但想要达成逻辑的自洽，就又要排除掉不必要的信息。这样一来，通过控制信息量来建构作者与读者间的游戏行为的大类—— 密室悬疑，就成了文脉建构的必备条件。副剧本系统事实上完成了日系ADV的自我身份确立，也在之后以不同形态存在于整个类型当中。例如，美少女游戏中的路线分支，以及《街》和《428》的多主角视点，都可以看成副剧本系统的幽灵。」

从纯粹文学理论的角度看， anomous_user 所描述的「副剧本」系统就是一种现实主义文学中的基本手法，也即通过在文本中构造出冗余，使得冗余成为现实存在的证明。这就是说，现实主义文学的现实并不源于它所表现的对象（人物之间碰撞出的剧情），而恰恰源于那些表现对象所不需要的信息。（可以在克拉考尔处得到一个类似的对于现实主义的图像解释，这一解释可以用于理解三维建模中的基本倾向，尤其是对纹理与材质的处理。）因此，副剧本正是一种形式特殊的元叙事，它的「元」（meta）成分并不（或不一定）建立为一种文本内部的结构（例如「我在写一篇小说」这样的构造），而是直接寄生在文本内信息与冗余的混合比例中——如果将文本要传达的信息理解为一个表层叙事（如「王子拯救了国王」），那么一切冗余（例如事无巨细地描绘王子的面部或王都的盛况）都可以构成一个副剧本/元叙事，亦即「这是真实」。

如果副剧本就是一种用于生成真实性的元叙事，那么 anomous_user 所说的宅文化对副剧本的收编，其实质就是一种元叙事对另一种元叙事的吸收。按照东浩纪的说法，GalGame（美少女游戏） 中的分支路线表达了一种御宅族希望成为父亲却又不敢/无法成为父亲的悖论。在 GalGame 中，主人公在每一条支线中都是纯情的爱人，可是跨越整个游戏的玩家，那个「我」之后真正的我，却是一个不折不扣的花心男。因此，在与不同美少女发生的罗曼史之外，GalGame 内置了一个最为简单的叙事，即「我」可能与所有的「她」发生关联/关系，或者直白一些，占有「她」。然而必须意识到，此处故事建立的前提是外在的玩家的我忘记了这些可能，这就是说，玩家的我必须陷入到一种分裂（既纯情又「全都要」）与健忘（在故事之内忘却故事之外）的状态中，游戏才能正常进行下去。换言之，GalGame 也内置着一种元叙事，不是关于真实，而是关于虚伪，或者对虚伪的遗忘。

由于作品中采用了副剧本的结构，却并未引入与之相伴的 GalGame 中的萌要素，《Katawa Shoujo》似乎确实可以被看作反副剧本的标志作。然而在《Katawa Shoujo》的对称处，龙骑士07却也借用萌要素，在对副剧本结构的戏仿中，通过将萌要素「无力化」，构造出了另一种反副剧本作品。回到2002年发售的《寒蝉鸣泣之时》，这一作品将 GalGame 的分支结构从横向（如树状图般逐渐分裂出各种可能的未来）转为纵向（如轮回般将不同的可能依次呈现），玩家在游戏内无法做出选择，而只是作为一个观众，看着剧情如单元剧般轮回推进。每个单元中的角色是共同的，角色间的设定、关系、前置事件均是共通的，可诱发的特定事件完全不同，事件整体上的推进也完全依靠这一点。

轮回设定或者循环设定并不罕见（参考《明日边缘》），然而大部分此类作品中，主角都会在轮回中逐渐获得新的信息，并从一个固定起点开始，使得谜底逐渐被揭开。可抛开在剧本内部的恐怖塑造，《寒蝉》这一剧本结构最为有趣的点正在于，龙骑士07巧妙的借用了 GalGame 中「我」与玩家分离的特性，使得「我」在每个轮回中并未完全继承上一个轮回获得的信息，因此谜底的揭晓并不由「我」，而是由玩家来完成。换言之，龙骑士07 通过戏仿 GalGame 的结构，生成了一种完全的反 GalGame ，它强迫玩家去记住而不是遗忘。「我」在每一轮回中所遭遇的并不是来自不同的「她」的爱，而恰恰是关系的毁灭与杀意的降临。玩家或许还会意识到，正是由于《寒蝉》采用的萝莉画风，《寒蝉》始终在与其他 GalGame 发生隐秘的互文，用记忆与死亡，报应遗忘与滥情。

简单总结，在《寒蝉》中，我们发现了一种新的元叙事综合，它确实通过副剧本技术强化了宅人物的真实性，可剧本自身却并不媚宅。与一般 GalGame 不同，《寒蝉》并不需要隐藏元叙事，相对的，它的叙事中最重要的部分正是一组元叙事，即「我」与玩家的分离。请注意在《寒蝉》后期篇章中出现的「守护神」这一角色，它几乎没有介入任何剧情中，只是远远地看着事情发生。如果将这一阶段的「守护神」看作玩家在游戏中的实际展现（请注意，在设定中，它正是那个让村庄和一切得以发生的人），那么这种守护神的视角进一步延续到了《海猫鸣泣之时》中。事实上，与《寒蝉》不同，《海猫》绝非一个恐怖游戏，而是一个更传统的推理游戏。从《海猫》第二部分开始，主角右代宫战人就已经逐渐进入了游戏文本外部，宛如玩家一般，记得游戏中表文本中的所有变化。

《寒蝉》的叙事结构是螺旋形的拼图，每一部分单独成立，却不构成全景，只有玩家能够明确意识到剧本的关联。《海猫》的结构则是一种递归，即通过玩家/右代宫战人的视角，看见在每一层之中所引入的新信息，最后由战人完成综合。战人与魔女的红蓝游戏自然是一种大胆公开的元叙事（甚至可以说就是一种叠层叙事），这种叙事之所以超越了《寒蝉》，是因为《海猫》几乎没有再调用那些萌要素，换言之，《海猫》的轮回所指向的不再是对御宅的健忘症的批评，而是一种纯粹的元叙事动力。在许多意义上，《寒蝉》都是《海猫》的练笔作。尽管《海猫》完成度与接受度似乎不如《寒蝉》，可《海猫》也最为明确地完成了主题上的推进：「没有爱就看不见真相」。

圭一与战人最大的差异便是，圭一延续了传统 GalGame 游戏中的男主人公形象，这就是说，他（被玩家所代表的他）几乎没有爱。因此，如果要给《心跳文学俱乐部》进行定位，那么它的确在元叙事的结构上超过了《寒蝉》与《海猫》的限度。可是与此同时，它所关注的重点早已不是御宅的问题，而是人类中心与超人类主义之间的冲撞，或者说副文本与文本之间的冲撞。如果说《海猫》是一首送给文本的情诗，那么《心跳文学俱乐部》就是一封饱含怨气的信，在倒数第二周目中，Monica 表达了自己的爱，以及对副文本所代表的世界的憧憬（没错，她正是透过副文本系统理解了外部的存在，并产生了对自己所在的怨恨）。我们的确未能找到一种更合适的，与 GalGame 中御宅之爱，更加对称的情感。